Maleriske fotografier

Foto

Lyssætning

Tidløse portrætter med historisk sjæl

Kristine og Jesper ønskede et portræt, der viste dem, som de kunne have set ud i 16-1700-tallet – med alle tidens særpræg. Dengang var der ingen kosmetiske indgreb, og naturlige træk som overbid og fine dun på overlæben var en del af datidens udseende. Derfor blev Jesper portrætteret med et markant overbid, mens Kristine fik et diskret, men autentisk, dunoverskæg.

Dette portræt forener humor og autenticitet i en hyldest til fortidens æstetik. Gennem nøje planlagt lyssætning og billedbehandling er stemningen fra en svunden tid bragt til live – et fotografi, der kunne have været et maleri.

"Engang i 16-1700-tallet var jeg den lokale landsbytosse med hang til altervin som blev præst og godt gift. Overbiddet kunne man ikke gøre noget ved i samtiden, for sådan var man født - præcis som Herren havde skabt mig! Hustruens diskrete overskæg var noget sognet beundrede, for det var mindre synligt end hos samtidens gennemsnitlige kvinde - præcis som Herren havde skabt hende! Disse lokale celebrities skulle selvfølgelig foreviges på lærred - og det blev de så"

Jesper

Inspireret af de gamle mestre

Jeg finder stor inspiration i de klassiske malere og deres mesterlige brug af lys, komposition og stemning. Til dette projekt anvendte jeg Rembrandt-lyssætning, en teknik kendt for sin karakteristiske lystriangle under det ene øje – også kaldet Rembrandts trekant.

Denne lyssætning giver et dramatisk, men naturligt udtryk og fremhæver motivets dybde og form. En simpel, men effektfuld metode til at skabe portrætter med en tidløs kvalitet.

Kristine portræt med lidt kvindelig overskæg. foto som ligner gammelt maleri

Detaljer ved tøjet og redigeringen

Den hvide kniplingskrave spiller en central rolle i at forankre billedet i 16-1700-tallets stil. Smykket, en antik-inspireret medaljon med detaljerede udsmykninger, understøtter fortællingen om en karakter fra en svunden tid.

Små detaljer, som en let rødme i kinderne og en subtil glød i huden, tilfører billedet varme og liv. En diskret tekstur i baggrunden forstærker det klassiske udtryk og gør portrættet tro mod den æstetik, der kendetegner tidens malerkunst.

Lyssætningens opbygning

To lyskilder er brugt for at skabe dybde og separation i billedet:

Rimlight (Softbox) – Placeret skråt bag modellen i højre side for at tilføje en lys kant langs ansigt og tøj, hvilket giver en tredimensionel effekt og adskiller motivet fra baggrunden.

Hovedlys (Beauty Dish) – Positioneret til venstre og let skråt foran modellen for en blød, naturlig belysning med klassiske skygger, der fremhæver ansigtets form.

Denne opsætning sikrer et balanceret lys med dybde og stemning i billedet.

Det færdige resultat

Denne opsætning giver en smuk balance mellem lys og skygge, hvilket skaber en dybde, der minder om gamle mesterværker. Perfekt til portrætter med et kunstnerisk udtryk!

Ved at kombinere softboxe og paraplylys opnås en blød, naturlig belysning, der fremhæver ansigtstræk uden hårde skygger. Hårlyset tilfører separation fra baggrunden, mens rimlight skaber en subtil glød langs konturerne. Dette er en klassisk teknik, som ofte ses i barokke malerier og dramatiske portrætter, hvor lyset former motivet på en næsten tredimensionel måde.

Hvis du vil genskabe denne effekt, er det vigtigt at eksperimentere med lysafstand, vinkel og intensitet. Justér softboxens placering for at opnå den ønskede blødhed, og brug rimlight strategisk for at tilføje liv til billedet.

Denne metode fungerer godt til:
✔ Historiske portrætter
✔ Fine art-fotografi
✔ Dramatiske sort-hvid billeder
✔ Studiofotografering med klassisk look

Ønsker du at lære mere om lysopsætning til portrætter, fototeknikker eller fotoredigering, kan du finde flere guides her på bloggen!